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《2021娛樂城推薦│娛樂城首儲送1000》敲響晨鐘獻禮七一 《晨鐘》2.0版全新亮相上海大劇院

  2021娛樂城推薦上海7月1日消息(記者楊靜 通訊員沈雯雯)“播火者把光明撒遍大地,丹柯的心化作晨鐘;播火者把光明撒遍大地,啟明的星,用他的閃爍呼喚陽光”……7月1日晚,由上海歌劇院全新修改的原創歌劇《晨鐘》於上海大劇院隆重獻演。當上海歌劇院藝術傢們在舞臺上唱響這首歌劇《晨鐘》中尾聲的合唱,隻坐著30%觀眾的劇場內依然沸騰瞭,充滿感染力的音樂以及藝術傢們傳神、到位的演繹無不令現場的觀眾們拍手叫好。值此迎接中國共產黨建黨一百周年之際,上海的各級黨組織正在積極開展“四史”學習教育,歌劇《晨鐘》用音樂戲劇的方式講述建黨歷史、中華民族的奮鬥歷史,讓觀眾從藝術形象中感悟革命精神,在藝術滋養裡感受時代英雄的信仰與力量。

 

本文圖片:《晨鐘》2.0版全新亮相上海大劇院(2021娛樂城推薦發 演出方供圖)

  改人物凸顯戲劇性 細鋪墊磨出好劇本

  新版《晨鐘》重點突出李大釗為民族探尋真理、在革命之路上為共產主義慷慨赴死的革命精神和偉大品格,以“尋道、行道、殉道”貫穿全劇,展現革命先驅者們的求索路途之艱難,反映中國近代社會的道路選擇,中國近代知識分子的傢國情懷與“浴火涅槃”。編劇姚遠增加瞭不少富有戲劇性的故事線,與此同時,也增加瞭李大釗的女兒李星華一角,使得全劇在謳歌李大釗作為一個“革命先驅”的英雄式的人物同時,亦通過妻子紉蘭與女兒星華的角色豐滿瞭人物的感情線,展現瞭李大釗作為一個丈夫和一個父親柔情的一面,讓角色更加有血有肉。新版劇本也重新刻畫瞭宇劍與琴君的愛情線,明晰瞭這對年輕人的愛情在烽火艱險中愈加閃亮的感情脈絡,不僅象征著革命的火種代代傳承,也讓這個革命故事帶上親情、愛情的柔情色彩,引人入勝。新版《晨鐘》還重點增加瞭為尾聲處“丹柯之歌”作鋪墊的情節,通過琴君為星華講述丹柯故事的情節首次引入,既交代瞭故事本身,又作瞭情緒上的鋪墊處理,使得整個劇本內容更為完整、情節推動更為流暢。

 

  可聽性與藝術性兼具 新版音樂新升級

  作曲許舒亞在保留瞭前稿關註漢語韻律、巧妙處理敘詠銜接、靈活運用民族音樂元素等亮點的同時,亦在李大釗與夫人趙紉蘭、年輕革命伴侶琴君與宇劍、新角色蔡元培、李星華、呂鳳麟等的戲劇交待,主要人物的音樂個性化,戲劇段落的過度等方面,結合各演員的嗓音條件與聲音特質進行瞭新的書寫與打磨。使得全劇音樂的整體感更為鮮明,結構層次更為周全,情緒節奏的張弛起伏也更為有度。

  全劇在保證不同人物的個性、時代氣質的同時,也兼顧瞭整體音樂氣質的統一。新增設的不少唱段在完成情節敘述的同時,亦起到瞭塑造人物、延伸情感波瀾的作用:二重唱“雪花飄飄”用細膩柔情的音樂語言描寫宇劍與琴君陷入愛情的甜蜜;“姐姐,我喜歡這個故事”中的李星華則用高昂清亮的嗓音表現孩童的稚氣與天真;二重唱“思念是縷縷的絲”則描寫瞭紉蘭對大釗、琴君對宇劍的思念之情;李大釗的詠嘆調“共產主義 我心中的桃花源”則像是一記振聾發聵的鐘聲,將李大釗心中對共產主義的堅定信仰刻畫得淋漓盡致。在情感的表達上,李大釗、陳獨秀、琴君、宇劍、趙紉蘭、李星華的六重唱“仰起頭,我們滿心歡喜”透著憧憬,陳獨秀、李大釗領唱的“我們來把晨鐘敲響”透著堅定,大釗與琴君的二重唱“丹柯的故事”透著對英雄向死而生的崇敬。從演出當晚的欣賞娛樂城體驗金來看,《晨鐘》的音樂既滿足瞭旋律流暢、色彩豐富、可聽性強的大眾需求,又兼備瞭人物性格貼合的戲劇要求,在指揮張國勇執棒下的上海歌劇院交響樂團更是配合默契,令臺下觀眾感受到瞭作曲傢音樂中的激情與魅力。

 

  大氣舞臺有巧思 寫意設計隱喻深

  令人耳目一新的還有當晚演出的舞美設計,既保留瞭視覺上的大氣與恢宏之態,又展現瞭東方美學中的寫意與詩化之境。舞臺上大量運用的“書籍”和“鋼鐵”作為舞臺視覺的形象種子,“書籍”隱喻知識分子,喻示思想的火花,昭顯啟蒙與覺醒;“鋼鐵”象征工業文明,喻示鐵與火的時代,突顯抗爭與犧牲。舞臺上組合瞭書架、書本、書架墻、傳單、文稿,疊加瞭鐵鏈、鐵籠、火車頭、鐵銹、鐵板,以此構成整體空間環境的精神質感與時代氛圍,啟示著知識分子在這場革命風暴中的重要作用。在細節上,結實而高大的雕花梁柱錯落有致出現在劇中,這個李大釗在北京的“傢”極具京韻兒,呼應著唱詞中的“四合院”。可移動的紅磚墻和高高的書架隨著情節推動而變換位置,讓整個舞臺更具空間感和延伸感。象征著舊制度、舊思想的石獅子從雄赳赳地被簇擁推出到作為墊腳石被踩在腳下,完成瞭一出隱喻氣質濃厚的洗禮——一切舊的制度終將被消滅,新的制度終將迎來勝利。值得一提的是,劇中的多媒體呈現也頗為用心,其中運用到的一大會址的面貌以及初代黨徽的形象都經過瞭細致的考證與討論,力求還原當年最真實的面貌。最後一幕中,光影透過重重懸掛的鎖鏈投射在即將就義的李大釗身上,更呼應瞭唱詞中“啟明的星 用他的閃爍呼喚陽光”。

  用心演繹 收獲好評 先輩事跡感懷心間

  此番,新版《晨鐘》依然啟用瞭一批年輕的上海歌劇院藝術傢擔綱主演。於浩磊、徐曉英、陳朝賓、鄭瑤等上海歌劇院的青年演員們在導演熊源偉的精心調教下,爆發出驚人的藝術表現力,受到瞭觀眾們的廣泛認可和好評。其中,新版本裡大釗的戲份和唱段都大大增加,這對飾演李大釗的上海歌劇院男高音歌唱傢於浩磊來說尤其是個不小的挑戰。導演熊源偉說:“別看大傢年紀都不大,但是卻能準確地揣摩人物,能以作曲傢寫的旋律唱出符合規定情境的人物形象,這很不容易。”觀眾們對於《晨鐘》的選角也交口稱贊,“李大釗真的選得太像瞭!拿老照片一比,活脫脫一個大釗先生的模樣,堪比特型演員。而且唱得也好,於浩磊這個演員我記住瞭。”“琴君和宇劍的愛情線讓人動容,下雪的那個唱段很美很好聽。”“還有獨秀先生,舉手投足間就有一種范兒,讓人很信服他。還有蔡元培先生的‘兼容並包’,紉蘭和星華的母女感也挺足的。”

  當初新版《晨鐘》首演消息一出,不少黨支部及各方團隊組織紛紛預約購票,奈何目前劇場隻能開放30%的座位,開票短短幾日,所有演出票便已搶售一空。現場不少觀眾都是疫情後第一次坐進劇場:“太期待瞭,真的好久沒有進劇場瞭!當然這次看完也沒有失望!激昂的、熱血的、溫情的、感人的,一樣都沒少。在今年遇到疫情這樣一個特殊時期,我們就是需要這樣的文藝作品來給我們的生活加加油、打打氣。”也有觀眾說:“這次是單位黨支部組織我們來的,沒想到第一次看歌劇,就是一次如此特別的藝術黨課,在視聽的藝術享受中重溫革命先輩的光榮事跡,學習黨的光輝歷史,深受鼓舞。”

  文藝作為文化的窗口和結晶,反映著一個國傢、一個民族的文化認知水平和文化創新能力,高度的文化自信可以催生優秀的文藝作品,層出不窮的文藝精品更能提升文化自信。多年來,上海歌劇院秉承著對藝術的認真和執著,始終“堅持民族原創、傳承中外經典、弘揚時代精神”的理念,以西方藝術樣式講述中國故事、傳遞中國聲音。上海歌劇院黨委書記、常務副院長范建萍說:“《晨鐘》是我們歷時四年,創排後再打磨的一次全新亮相,是我們對革命先輩的崇敬之作,也是我們牢記初心、肩負時代責任的擔當之作,更是用工匠精神創作體現中華文化精髓、傳播當代中國價值觀念的明志之作。今年,我們遭遇瞭前所未有的挑戰,在這個特殊的時期,我們堅信追尋著前輩的足跡,把信仰化作前行的力量,我們一定能戰勝困難。”

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